Сега се връщам от Световната изложба в Милано, която продължи половин година. Темата на изложението „Нахрани планетата“ събра 145 страни-участнички. Институтът Rotterdam Nieuwe (HNI), архитектурният център на Холандия, представи изложба, която най-реалистично отразява темата за националната и гражданска гордост.
Ротердам, град, който е разгромен и разрушен по време на Втората световна война. Това е подходящо място за провеждане на изложба, темата на която се основава на крехка, често нестандартна гледна точка на националността. След войната Ротердам е принуден да се възстанови, спечелвайки ново място на световната сцена и възвръщайки значението си на международно пристанище. Сега, седемдесет години по-късно, Ротердам е съвсем различен град. Пример за това е изложбата Rotterdam Nieuwe Instituute, която показва колко значителна конструкция може да бъде разбирането на националността и интроспекцията.
 |  |  |  |
В края на войната Ротердам се превръща в културен и постоянно развиващ се център за изкуство, архитектура и музика. Например, предприятия и жители на града вече кандидатстват за международното изложение World Expo през 2025 година. Заслужава да се помисли, Холандия, какви са те всъщност? Помислете за четиринадесетте предходни изложби на World Expo, в които страната участва от 1910 г. (когато в Брюксел е построен първият павилион ), а именно: мебели, фрагменти и реконструирани павилиони. Кураторът Стефан Питерман го описва по този начин: „Всяка изложба на Експо е поглед в огледалото, което показва къде са били Холандия в определен момент от историята, къде са искали да бъдат и как реалността и желанието могат да бъдат показани на изложението.“ Това е скрит диалог между "модерността и националността, икономиката и представителството, корпоративните възможности и колективните амбиции", всичко това се предава чрез пръстеновидните структури, разработени съгласно плана на Фредерик Льо Плен за Световния панаир в Париж през 1867 г. ", в който всеки от четиринадесетте исторически холандски песни намериха своето място. "
Вътрешният пръстен се фокусира върху диалектиката между управление и лиризъм, вторият пръстен е колекция от артефакти от съответните павилиони.
Бюрократичните стени (вдясно) имат тематични раздели относно минали политически процеси
Във всеки павилион на изложението можете да намерите последствията от глобализацията и националното единство; например да се почувствате като участник в миналогодишния фестивал на Биенале във Венеция. През 2023-2024 г. говорителят на OMA Рем Колхаас обяви, че неговото направление на фестивала Биенале 2023-2024 във Венеция ще изследва поглъщането на съвременността, 1914-2014 г., за да „покаже заличаването на националните черти“. Питерман, представител на AMO, който си сътрудничи с OMA, помогна на Koolhaas да реализира идеите си. Те поканиха представителите на участващите страни да разгледат павилионите на техните собствени държави, които бяха представени на международния фестивал, да се докоснат до това колко успешно се справят с настоящето (или всичко е в упадък). Въпреки че тази последна изложба най-много подчертава и подкрепя този подход.
Всеки раздел съдържа симулирани реконструкции на съответния павилион.
Вътрешният пръстен, увива се в кръг и привлича вниманието на посетителите чрез разликата между модела на управление и лиризма, такъв пръстен е изграден във всички зали на изложението, докато вторият пръстен е колекция от артефакти от всеки съответния павилион. Всеки раздел съдържа симулирана реконструкция на павилиона - всичко се показва в един и същ мащаб - интригуващо, а след това демонстрира великолепна комбинация от форма и дизайн. „Бюрократичната стена“ е разделена на тематични раздели, които отразяват политическия апарат на управление и развитие: дизайнерите показват дискусии, цели и намерения, икономически реалности, като например бюджета и резултатите от работата на дипломатите. „Лирическата“ страна придоби изразени черти на абстракция от събитията през тази година - на изложбата бяха показани най-изразителните картини, скулптури и филми.
Хронологичната последователност на столовете представя кратка история на холандските места за сядане на световно изложение.
Столовете са подредени в хронологична последователност, според местата, заети от холандците на Световния панаир, тук са представени творбите на Март Стам, Мартин Уисър, Марсел Уондърс и Маартен Баас. Акцентът на изложението беше тъмночервен стол, проектиран от Мишел де Клерк през 1915 г., който холандците предпочетоха, за разлика от дизайна на Герит Ритвелд за панаира от 1925 година. Вторият пръстен носи различно символично значение на „намерените обекти“ на холандската иновация, включително мащабната политическа карикатура на Холандия като държава на благосъстоянието, карикатуриста Опланд (1958 г.), хипнотизиращия филм „Небето над Холандия“, Джон Фернхуут (1967 г.), машина, която предава ароматът на Холандия в чужбина, от Уди ван Амен (1970), и петметровата дизайнерска мелница.
Вторият (външен) пръстен се характеризира с предмети, намерени в холандските иновации на Световния панаир.
Четиринадесет холандски знамена са поставени на покрива на изложбената зала, по един за всеки павилион, изложен на изложението. Според бележки в холандските вестници от 1915 г., по време на Световната изложба в Сан Франциско, присъствието на тези знамена се коментира като „прекомерното присъствие на знамена в холандския павилион“. Символиката и злоупотребата с използването на знамена далеч не е хипербола. Според Питерман „социалните и национални характеристики показват постоянен баланс между холандската скромност и арогантност: или за критика на корупцията (както в случая на знамената), или за подкопаване авторитета на страната, например, когато през 1937 г. Холандия очевидно се оказа твърде модерна за да бъде признат за Холандия. "
На покрива на изложбената зала има четиринадесет холандски знамена.
Неразделна част от националната история е скрита в развитието на ведомствените институции, бързото им развитие е ясно видимо след първата следвоенна изложба Expo през 1958 г. За разлика от предвоенните изложби, участието в които се считаше повече за формален политически ангажимент, възникна желание за показване на нови, следвоенни условия. По-рано правителството се отзова на поканата за участие в изложбата в последния момент, за разлика от изложението в Брюксел Експо 1958 г., където позитивен отговор от участващите страни беше получен почти моментално.
Сега участието в изложбата е задача на министър-председателя, за разлика от предвоенния период, когато министерствата, свързани с търговията и изкуството, се занимаваха с този въпрос. Резултатът е следният: Холандия стана лидер на всички нива. Водещата страна в културното развитие, благодарение на художника Карел Апел, „Електронното стихотворение“ на Льо Корбюзие, безкомпромисни технологии, които неизмеримо засенчиха предишните инженерни постижения в подводното проектиране (само 5 години след драматичния наводнение на Зеландия) и откровени карикатури за благословията на социалната държава относно политическите карикатури на Опланд. С течение на времето настроението постепенно се променя, от приключение към по-уредено и постоянно.
Настоящият спад на популярността на изложението Expo е причинен от политическия компонент в дизайна. В интервю бившият премиер Белкененде, който беше отговорен за организирането на Шанхайския конгрес през 2023-2024 г., подчертава необходимостта от ясно разграничаване на дизайна и състоянието. Неговата гледна точка беше подкрепена от настоящото изложение в Милано. Времето за подготовка за изложбата беше ограничено, само пет месеца средства също не бяха достатъчни, така че Холандия представи на изложението малък парад от мобилни микробуси за готвене, малка палатка, над която стояше голяма крава, символизираща основата на изложението на Експо. Най-голямата революция в тази сграда се крие не в нейния дизайн, а в нейната цел: опит за впечатление.
Помислете за това и всичко ще стане ясно и разбираемо: така наречената „прохлада“ отразява политическата несигурност и чувствата на правителството относно реалните му цели и позиции и разбирането, че културният сектор е или скучен, или прекалено претоварен с присъствието на пазара, за да за да реагират ефективно, така че Giant Cow стана част от маркетинговия жаргон. В сравнение с по-мощните градове, с мощна пазарна икономика, се оказва, че държавата изостава от социалния прогрес. Макар че политическата им легитимност до голяма степен е отслабена, те все още запазват ценна сила за интеграция в по-дълбоки и по-големи мрежи, които могат така ясно да изразят своята идентичност и предлагат платформа за солидарност. Настоящото пренебрегване на изложението води до намаляване на неизчерпаемия потенциал на страната и предизвиква разногласия в бъдеще и още повече до намаляване на напредъка.
Схематичен модел, проектиран от AMO през 1970 г., павилион Osaka, от Carel Weeber и Jaap Bakema.
Изложбата се основава до голяма степен на проучване на записи на участието на Холандия в Световното изложение от 1910-1958 г. от Мари-Терез Ван Тур. Стефан Питерман става куратор на изложбата, Ман и Марике ван ден Хевел са участвали в разработването на дизайна и концепцията на студиото. Графичният дизайнер беше Лу Лианг с арт критиката Морийн Мурен. Както разработката, така и производството на моделите на дисплея са проектирани от Седрик ван Париж, Лоранс Болхар и Емил Естуржи от AMO. .Tex, редактирани от Герт Стаал и Джеймс Уесткот, режисьори на филмите бяха Софи ван Лювен, Питър-Бас ван Вижен и Франс Фостър.
Интервю за изложбата със Стефан Питерман можете да прочетете тук. Шоуто, което е част от триадата от изложби по темата на Световното изложение, е достъпно за гледане до 23 август 2023-2024 г.